《禁锢之地》热度口碑持续走高获双丰收 大尺度悬疑力作直戳人心

上周，一部设定新奇、少见的国产犯罪悬疑电影进入了我们的视野。这部名为《禁锢之地》的影片自9月15日在爱奇艺上线以来，首日便迅速成为点播冠军，并拿下网播电影多个热度榜TOP1。此后该片更蝉联多日分账票房冠军，最高热度达9200，并一直处于热播榜top 3，可谓是热度话题不减。

这部悬疑大片之所以能取得观众的认可，除了扑朔迷离、层层反转、令人细思极恐的高能剧情，更得益于敢将一些社会痛点赤裸地揭露出来，此外，其极具视觉冲击的画面镜头、悬疑氛围营造都极有想法，令观众视觉、感官上突破新极限。

视听突破！康复中心惊悚升级 密室囚禁撕裂感官

片中，母亲离世后，吴若昕被继父设计，在毫不知情的情况下被强制送到精神康复中心，而这所谓的康复中心，实则是一座阴森恐怖的“囚牢”。

被布置丑陋、黑暗的环境，脚上戴着铁链企图逃跑的女病人，赤身裸体发出癫狂笑声的男病人，拉开了康复中心惊悚诡异的氛围。随着故事的层层递进，吴若昕被逼至崩溃状态情绪爆发，接连不断的惊声尖叫，囚笼中的鸟叫、紧锁的铁门、白色惨淡的病号服、阴森的走廊、诡异残暴的切割机，总是轻轻哼着儿歌的病友……无一不生动诠释出康复中心的“地狱感”和“惊悚感”。此外，医疗电锯、人体解剖、密室捆绑等元素也难得地在国产犯罪片中突破了尺度，是国产类型片一次有意义的尝试。伴随肉离骨断的音效，带给人宛如感同身受的真实痛感，即便隔着屏幕，依然清晰无比地传达出那种被“撕裂”的切肤之痛。

与很多同类题材不一样的是，《禁锢之地》可以说将悬疑与惊悚风格贯穿始终。导演吴奇在剪辑与配音方面似乎有着某种“恶趣味”，他看重的不仅仅是把悬疑与谜底往后面推，调动观众的注意力，也时刻想着如何“吓观众一跳”，密集的惊悚镜头在设计上尺度颇大，且推进都是“突如其来”，不停地刺激着观众神经。为了避免了观众视觉上的疲劳与压抑，导演将粗粝的病房与高楼大厦相互交叉，但也意外突出了康复中心“被禁锢”的强烈窒息感受。

类型突破！剧情全程高潮迭起 高能反转拍案叫绝

作为犯罪悬疑电影，必定少不了反转人物和反转情节。

电影中，由王真儿饰演的女主角吴若昕遭受心理和身体的双重折磨，不管是白富美的优雅大气，还是在极端压抑的精神病处于濒临疯狂状态的弱女子，或是在记者严厉质问下从容应对、颠倒黑白的腹黑女性，王真儿的表演都足以让人惊艳。在影片开篇，她让观众相信了她是个劫后余生的受害者，先入为主地相信她的证言，直到以为“真相大白。”然而影片最后一刻，反转仍在上演，特别是影片最后悚然一惊的那句“不对”，堪称点睛之笔。前面一个多小时信以为真的故事又被打碎重来，在最后的几分钟以全程高能的方式串联在一起，既出乎意料又合情合理，直看得人喘不过气，令人拍手称绝。

而与之形成对比的康复中心院长，由超级反派“T-bag”扮演者罗伯特·克耐普完美塑造。在其艺术家般的优雅外衣下，狂乱和变态气息也一丝丝泄露出来：上一秒绅士风十足，下一秒又拿着电锯出镜，双面性格令人感受到阵阵寒意。而他的结局同样令人意想不到。

内核突破！直面社会敏感话题 深入挖掘人性阴暗

“逃出密室，逃不出人性”。《禁锢之地》不仅反转不断，同时也直戳利益驱使下的阴暗人性和社会敏感现实。

片中的记者为得到真相不断逼问吴若昕回忆痛苦不堪的过去，借助其较强的媒体属性，在事件中发挥广场效应。电视台以高收视率为出发点调查案件，缺乏的人证物证可以夸大乃至造假，看似追求真相大白，实则导致了最终真相的偏离。电影抓住了问题的关键所在，传递出了不可忽视的现实意义。

精神病院里，同处禁锢之地的女病友，因为生不出小孩，被老公抛弃送进康复中心，熬成了天天唱童谣的真疯子。这个角色为影片增添了很多毛骨悚人的恐怖色彩，但同时也在她身上侧面反映出了当今社会生育压力对女性的影响。

而精神病人康复中心上演着一幕幕关于欺凌、交易、虐待的暗黑金钱游戏，就连“贩卖器官”这种敏感的社会题材此次也搬到了荧屏之上，让人性的贪婪和欲望暴露无遗。此外，影片对精神病康复中心进行了大尺度刻画，只要他人同意即可“被精神病”，制度上的漏洞令人深思。《禁锢之地》将“魔幻现实”搬上银幕，也把不少“沉默的真相”推到了舆论中心。

《禁锢之地》由北京奇天大地影视文化传播有限公司出品，已于9月15日登陆爱奇艺。影片持续上映，一起在惊险刺激中深挖复杂人心！