手绘油画电影不只有《至爱梵高》，还有这部……

提到手绘油画电影，大家第一时间想到一定是《至爱梵高》。作为世界首部手绘油画电影，其独特的艺术魅力，一度引发狂热追捧，成为朋友圈刷屏神作，在豆瓣也斩获8.5分佳绩。甚至有媒体盛誉，这是动画电影史“前无古人，后无来者”的创举。事实证明，“前无古人”是真，“后无来者”却是缪谈。这不，时隔2年，便又有一部集结全球150名顶尖画师，历时3年匠心巨制的动画电影来袭。就是今天要说的这部——《白牙》。

熟悉杰克·伦敦的朋友看到片名一定不陌生，《白牙》是这位美国现实主义作家代表作之一，是其写作生涯中最重要作品《野性的呼唤》的姊妹篇。这位被誉为“最会写狗的作家”，多篇代表作以狗或狼为主角，在他的作品中，狗和狼是相通的，并堪称他个人精神与意志的化身。

创作《白牙》时，杰克·伦敦刚结束第一段婚姻，稳定家庭的丧失使他迫切需要被温柔的力量安抚，于是将自我投射到白牙身上，希望“描写一只狗的进化与文明，描写它的爱家、忠诚、爱、道德以及所有的礼仪和美德的发展。”这位狂野的作家彼时认为自己是一匹受伤的野狼，迫切渴望被家庭的爱与关怀驯化成忠诚的家犬。

影片基于其同名小说改编而来，却比小说增添了更多的暖色调。这得益于它的导演——亚历山大·埃斯皮加雷斯。亚历山大·埃斯皮加雷斯从业至今执导仅两部动画作品，均获得不俗成绩。

处女作动画短片《哈布洛先生》出师告捷，获第86届奥斯卡金像奖最佳动画短片殊荣。讲述了蒸汽朋克背景下的机械世界里，一个孤僻老头与一只机器狗磕磕绊绊生活的故事。老头面对狗狗怒气爆表又不得不忍耐的样子，像极了现代狗奴日常：凑活过呗，还能离咋滴？时隔五年，导演携新作《白牙》归来。该片入围了第31届欧洲电影节最佳动画片奖、第21届上海国际电影节金爵奖等多个电影节奖项，在业内备受关注。

影片开篇俯瞰过加拿大西陲边境的皑皑雪原，林木掩映的间隙，灰扑扑的狼群飞快地奔跑穿梭，镜头掠过狼群，推过披挂白雪的层层林木，最终聚焦在一间外表平平无奇的木屋上。与屋外寂静的雪原相反，屋内喧闹嘈杂，昏暗的光线下面目模糊的人摩肩接踵——这是育空堡最大的地下斗犬市场。

光怪陆离、残忍血腥的小屋里，被称为“育空堡噩梦”的斗犬白牙将迎来它人生的重大危机。它的主人，残暴贪婪的商人史密斯，不顾白牙状态不佳，坚持要求白牙同时与两只强壮的斗犬战斗，只因为可能赢得双倍的钱。品品工作人员这个高糊的鄙夷眼神。或许是预感到了自己不详的命运，面对两条恶犬的挑衅，白牙静默抬头，凝望木屋缺漏处，天边一轮皎白的圆月。单这一个镜头，便将白牙与普通斗犬区别开来，使人不禁疑问，白牙真的是一条狗吗？白牙确实不是一条完全的“狗”。

作为狗与狼的混血产物，白牙生来就面临着定位的缺失，无论是丛林中，还是人类社会中，它都显得格格不入。白牙幼时跟随母亲一起生活在育空森林。它的母亲是一只跛脚的雪橇犬。这意味着，在弱肉强食的丛林中，他们很难获得充足的食物。最终迫于生存压力，母亲带着白牙回到了曾经的主人，一个印第安人的身边。在这个印第安部落中，白牙第一次接触人类社会。

与小说中残暴冷酷的虐狗者不同，影片中的印第安人是个威严强壮、赏罚分明的父亲形象，他逐渐驯服白牙，使它成为雪橇犬中的领头犬。想也是，怎么会有人舍得对这样奶凶奶凶的小狼犬施暴呢？也因此，白牙没有成长为小说中乖僻凶残的恶犬，与人类最初相处的温柔始终使它心中留有温暖角落。

但好景不长，尽管印第安人朴实勤劳，但在资本主义扩张大潮中，身为印第安人即是原罪。印第安人的土地被卖给资本家，而他们为了留住村庄，只能编织手套售卖赚钱，再买下原本属于自己的土地。也就是说，资本家不付任何代价，就获得了印第安村落的所有劳动成果。更惨的是，在史密斯的支使下，印第安人赚来的所有钱被盗窃。为了赎回自己的钱，印第安人不得不将白牙转卖给史密斯。史密斯用暴力驯服白牙。白牙就此成为育空地下斗犬市场战无不胜的噩梦。

白牙究竟是狗还是狼呢？谁也无法确认。这种不确定性不只来源于血统，更多在于，白牙的本性既有狼的凶悍与野性，又有狗的忠诚与纯朴。这像极了蒙昧未开化的幼童，既危险又天真，任它做错了什么，都怪不得它。

“人之初，性本善”，这话对也不对。人的本性里当然有纯善的部分，但何以为善却是后天逐步建立的道德体系告知诸人的。若人生来便是全善圣人，其后才沾染满身尘埃，岂不是说人类社会是个肮脏地？但圣人聚居之处，又是何时开始脏的呢？这当然说不通。因为人的天性是善恶交织的混沌，所以才需开蒙，才需教化。人能成为什么样的人，就像白牙最后变成狗还是狼一样，都是环境对天性不断打磨的结果。那些无法被环境改变的，才是最真的东西。白牙见识过人类的真诚，也差点因为人类的丑恶、强权与贪婪而丧命，幸运的是，在它奄奄一息时，它被正直善良的法警威登·思考特救下。在威登和妻子的关爱下，逐渐平复伤痛。

但与小说不同，甚至是截然相反，白牙最后并没有跟随新主人去到温暖的弗里思科庄园。在离乡途中，女主人留意到白牙对山林的留恋，将自由还给了白牙。白牙自由畅快地在育空雪林奔跑穿梭，直至山峰顶端，向着它心中凝望的圆月，发出了整部影片第一声，也是唯一一声狼嚎。

没有人能不为这刻触动。在认知自我的艰辛旅程中，白牙曾是雪橇犬、曾是斗犬、也做过看家护院的狗，但这些都是人类驯导于它的。它在人类世界流连，被爱、被伤害、被教养，被驯服。挣扎过，反抗过，屈服过，战斗过，也曾经历离别。最终才明白，它为何永远凝望天边不熄的明月，为何总向往山林自由的驰骋，因为它是一匹漂泊不定的孤狼。这个结局在片中白牙一次次眺望月亮时便有预兆。导演一次次将镜头聚焦于白牙的远眺，使人不禁好奇：白牙究竟从月亮中看到了什么？

影片独特的风格使《白牙》是一部不怕被剧透的影片。影片宛如一首优美的叙事诗，和着舒缓悠扬的音乐，在手绘油画典雅甚至古朴的画风中，温柔而克制地讲述一个发现与成长的故事。更难能可贵的是，影片背离当下动画中动物无限拟人化的趋势，白牙的形象是一只人性化的狼犬。拟人化与人性化是不同的。高度拟人化的角色剖开角色外衣，内里实则与人无异。而人性化的动物即使再有灵性也始终是归属于动物的。它们不口吐人言，与人类世界始终有一点隔膜。这一点隔膜，便是叙事艺术中可贵的留白。

片中白牙便是人性化的狼犬，乍一看如同我们身边的普通狗一样。但这不妨碍我们读懂它，动物的灵性本就不是通过言语展现。更何况，想要走近一个未知的灵魂，无论是动物或人，付出耐心与时间的真诚是最基础的礼节。这部优美动人的手绘油画风格影片将于6月14日院线上映。作为同档期唯一一部动画电影十分值得期待。尽管当下人们大多习惯于纤毫毕现、无限逼真的建模，波澜起伏、大起大落的剧情，但这部影片会告诉人们，动画电影之美，绝不应只有一种。