艺术同样需要“请进来，走出去” 《当爱已成往事》彰显文化自信

2021年1月16日晚，“点唱机音乐剧”《当爱已成往事》在深圳为2020巡演画上圆满句号，本年度的主题是“平凡人的不凡之年”，而在一年前，该剧的2019巡演也是在这里顺利收官。这里是终点，更是起点，虽然《当爱已成往事》刚刚收官，却已经不由得让人期待起下一轮2021的全国甚至全球巡演。

好作品是经得起无数次锤炼打磨，更是能经得起时间考验的，音乐剧《当爱已成往事》有李宗盛诸多的经典音乐作品为内核，又邀请到重磅的国际主创阵容加盟，如今经过了2019及2020两个年度巡演，在不断的自我完善与调整中，愈发趋于完美。

从百老汇汲取国际创作经验

从《当爱已成往事》的创作理念和作品质量上看，该剧是很努力地在向世界音乐剧的殿堂——百老汇靠近。毕竟，如今的百老汇，已经不仅仅是一个地理概念，更是代表了国际最顶级的音乐剧产业。

一直以来，在百老汇同期上演的剧目就有几十种，其中以《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》、《国王与我》、《美女与野兽》等等剧目最为出色。这些剧目，往往是一演就是七八年，有的甚至十几年。同时，这些经典的作品不仅仅局限于在百老汇的剧场中演出，也会通过巡演将精彩的作品带到世界各地，中国观众也有幸在家门口欣赏过多部百老汇佳作，只不过我们能亲临的表演，有的是百老汇原班人马的演出，有的则是本土化之后的版本。

如今已经在国内进行了两年巡演的音乐剧《当爱已成往事》，是典型的“点唱机音乐剧”，这种形式就是运用单一歌手或团体的作品，搭配戏剧文本，以音乐剧表演的形式来制作的全新作品，比如对国人而言相当熟悉的《妈妈咪呀！》、《雨中曲》、《红磨坊》、《泽西男孩》等等，都是属于该范畴，这种形式，在国际音乐剧舞台常见，但内地并不多，能被公众记忆的，还包括同样由《当爱已成往事》的制作方“环球百老汇”制作的汇集周杰伦经典作品的音乐剧《不能说的秘密》。两部作品从制作到内容都美轮美奂，被誉为“行走的百老汇”，也验证了制作公司的精品追求被认可和肯定。

探索属于中国的音乐剧产业模式

中国的音乐剧产业起步晚、起点低，至今也没有形成可观的产业规模和受众群体，而《当爱已成往事》从起步便向国际水准靠拢，便向成功经验借鉴，这本身就让作品拥有更高的艺术水准和更强的商业属性。

《当爱已成往事》的音乐和故事是中国的，但是创作团队却是非常国际的，该剧由曾获托尼奖的百老汇导演John Rando倾力执导，并参与编剧工作，其他大师级幕后阵容还包括多次获得托尼奖最佳灯光设计提名Japhy Weideman受邀为该音乐剧进行灯光设计，曾凭借《长靴皇后》获得托尼奖最佳音响设计奖John Shivers和百老汇著名音响设计David Patridga受邀进行音响设计……以及众多的亚洲顶尖音乐人、创作人，都让业界看到《当爱已成往事》的野心所在——打造堪比百老汇的国际一流音乐剧作品。

不仅幕后阵容，在《当爱已成往事》的身上，我们也能看到很多国际顶级音乐剧的创作手法与艺术处理，包括说过的“点读机”的创作形式，以及年度化全国巡演的计划，不停进行自我修订的升级过程等等，比如从1.0到2.0，就经过了长达180天的磨练调整，让这部作品得以全新的面貌出现在观众面前。作品质量在提升，观众二刷甚至N刷，也能持续收获愉悦享受与新鲜感，而这样的进阶，未来仍然会继续，或许将有3.0、4.0等更多的升级版本出现，这也是《当爱已成往事》旺盛创作热情与持久生命力所在。

用过硬的品质，打造国家文化的名片

对于中国的剧作人而言，“请进来”和“走出去”无疑同样重要，从《当爱已成往事》这部作品来看，更是对于中国原创音乐剧产业的创作及运营模式，进行了更加深刻的探索。

自2014年立项，开始剧本创作，到2019年11月开启首轮巡演，至如今2.0版本第二轮巡演落幕，六轮工作坊、数不清的剧本朗读会，一次次的联排……历经两千多个日日夜夜，音乐剧《当爱已成往事》成功破局出圈，在国内掀起“点唱机音乐剧”的风潮。《当爱已成往事》是中国的，也是世界的，归根结底，将是一部由中国走向世界的音乐剧精品。

或许，剧作方已经做好的世界巡演的准备，但是由于众所周知的疫情原因，不得不等待可以畅行的机会，而2020年巡演的主题“平凡人的不凡之年”，也确实让我们从剧组的行动中，感受到他们的奉献与担当，感受到了《当爱已经往事》不凡的艺术魅力。

呈现在观众面前的《当爱已成往事》，将当代中国爱情故事，与中国经典流行音乐进行结合，用国际化的普世视角，与世界最通用的音乐语言，讲述了一个完全中国式的爱情故事，这是不同地域文化的交流，更是文化自信的输出，《当爱已成往事》演出后好评如潮，市场反响热烈，被赞“当代中国文化的名片”，彰显着文化大国的责任与担当。