《很高兴遇见你》制片人万鹏：做制片人的核心就是两个字“控制”

青春公路片《很高兴遇见你》刚刚上映，Ta以全新的姿态，让青春片重新出现在观众面前，并提出了真正的“爱情困惑”：一见钟情和日久生情，哪个才是真爱？

85后女导演李杰如此讲述自己拍这部片的初衷：“每个人的人生中都会遇到一些人，不管你们之间发生了什么，Ta有没有成为你的谁，遇见的故事都值得铭记。”

制片人万鹏则称：“希望通过这部电影，让大家获得爱上一个人的勇气。”

近日，林赞与制片人万鹏老师聊了几个问题，以下为专访文字整理：

01

青春电影如何突破？

Q

在青春片越来越不受大众买账的今天，您为什么会选择去制作《很高兴遇见你》这样一部青春影片？在当下，您觉得青春片和其他类型片相比，这一类的片子的优势和难点是什么？

万鹏：首先，李杰导演拿着已经写好的剧本来跟我聊，看了剧本之后我觉得剧本本身是讲述青春公路类型的影片，跟以往在国内上映过的其他主流的青春电影是不一样的，我归结它是一个反国内青春片常规套路的故事，比如说撕逼、堕胎这些情节，反而是回归到注重人物成长和人物真实内心感受的角度来讲述青春故事。剧本本身并没有强的戏剧冲突，而是一种营造出来地轻松愉悦的一种真实感，来去吸引观众，所以剧本本身很吸引我。

再者，导演和我都是美国留学归国，我们对于海外题材内心有共鸣。而且从制作来讲，我们预算很有限，就这部影片来讲，能够在制片层面能够完成影片要求的独立制片人其实并不是很多，但我觉得我有机会把这部影片给做出来。综上几点，然后就决定做这个项目。

青春片的优点，它是跟年轻观众距离感最近的电影类型，青春电影上院线卖票房，年轻观众是其主流消费的观众。缺点是青春片有可能会在故事层面流于表面，它的内核为年轻人的青春是什么，我们能表达年轻人一些内心成长的东西是什么，这些很关键，很多导演可能会忽略这些东西。就国内的青春类型片来讲，我是这么认为。

Q

您之前也参与制片过青春片《同桌的你》，您觉得在当下青春片在市场上遇冷的情况下，《很高兴遇见你》在与其他青春片对比来看其所占有的优势是什么，它在青春片当中的突破又是什么？

万鹏：就《很高兴遇见你》来讲的话，如果大家看了这部影片就会感受到一点，我们作为青春片实际上突破了校园环境，这跟其他青春片不一样。

大家看到之前那些票房过亿的青春片，实际上都是校园故事，但是我们这部影片虽然主角还是学生，身份是博士、理工男，但实际影片是青春和公路两个类型的结合。

另外因为环境的变化，所以导致它的故事本身就可能跟那些影片不一样，没有比如说怀旧等元素在里面，就是讲当下人能够发生的海外留学的故事。

Q

《很高兴遇见你》这种清新的电影在中国当下的电影市场中比较少见，您如何看待这类影片的受众和市场的？在进行宣传营销中，会着重强调哪些概念呢？影片在自身故事讲述的基础上又体现出了什么样的社会价值？

万鹏：首先，我们定位它是青春片与公路片两大类型的结合。这种类型是比较讨巧的类型，因为中国的观影群体以年轻人为主，公路题材本身就是带有新鲜和刺激感的适合做电影的题材。所以这两点结合，我觉得是一部卖相是比较好看的类型混搭。

再加上本身中国之前大多数青春片是以回忆怀旧为主，以人物在校园当中的成长为载体。我们这部影片是年轻人在一场旅程当中的成长，这是我们想要表达的，跟校园的青春成长类型相比在故事元素上会不一样。当你把车开出去的时候，你就会在这个世界和社会当中，遇到不同的人和事，并不局限于校园本身。

我们抛开爱情这个主题，实际上它反应的是我们在故事当中遇到的人和事，反映的还是一个真善美、有关爱的故事，这是它的一个主旨。影片里有一段老夫妇的情节桥段，就是最本质的人性善良的反映。

02

影片幕后故事是什么？

Q

您是在什么样的契机下与李导达成合作的呢？您在与导演合作过程中有没有什么有趣的事情？

万鹏：实际上影片的摄影师跟我和李杰导演都分别合作过，摄影师介绍我们俩认识并开始合作。

跟李杰导演第一次见面聊项目的时候，我们俩都比较理性，第一次见面的时候我们都很冷静，就是Business to business的感觉。当时互相留下的印象就是不带有任何个人情感的商务范。但实际我们一起拍东西，一起接触下来后我们反而成为了很好的朋友。

回想最开始的时候，其实两个人都很端着，相互观察，你不说我也不说，都在想这个人能不能合作。

Q

一部剧选好了演员，会在影片拍摄上有很大的帮助，您当时是怎么选择主演的？您觉得制片人在做一部戏时，演员成本不超过总成本的多少，才能保证一部影片的质量？

万鹏：选择演员实际上还是以导演意见为主，我会给一些辅助性的意见。比如说在我们的男主选择的层面，我会给大家一些辅助，最后我们定的正辉，应该是我们这部戏的最佳人选。

通常我来算的话，拿到一个剧本后先算它的制作成本，不包含演员。它硬性制作成本是多少，这些很好算，我们知道拍摄大概的地域、规定拍摄时间、人员器材，这些费用相对有一个固定范围，能够很准确地测算出来。算好之后再去匹配演员，根据预算情况扣除刚才说的这些自然成本，你剩下的预算还有多少，还有多少能留给演员。这就是一个权衡的问题。

Q

您和导演都毕业于美国的影视科班院校，但整部影片大部分在澳洲取景拍摄，为什么会选择澳洲作为影片故事发生的大舞台？拍摄过程中有没有什么比较有趣的事情，或者遇到很多挑战，是怎么克服的？

万鹏：为什么在澳洲拍摄，是因为澳洲其实对我们来说是一个比较神秘的一个地方，我们之前都在美国留学，中西方文化的冲突在我们电影里面也有所体现，而且是一个比较重要的部分。但对于电影创作来说，大家每次做一个项目都希望能找到一些新的东西，让自己兴奋起来。在美国拍这个故事其实也能成立，但可能跟在澳洲拍就会有一些区别，比如说在风景上会有些区别，另外一个很重要的原因，可能也是不能回避的制片成本问题，在澳洲拍摄相对比在美国拍会相对便宜一些。同时，又不违背创作主题，所以制定在澳洲拍摄。

有趣的事情特别多，举一个例子，可能也是比较新鲜的关于交通的事情。澳洲的方向盘在右边，我们虽然有司机，但作为一部低成本作品的制片人，所以我个人没有配司机，自己开车带人工作。因为时间特别紧张，所以只有一天的时间来适应整个方向的对立变化，方向盘变成右舵，行车道也是靠左行驶。对交规也有不懂的地方。特别神奇的是有一天我们早上七点钟出工，我开着车带着执行制片人、美术和一个助理，居然遇到七点钟查酒驾。我们当时没喝酒就觉得没事，结果查酒驾的过程中，警察往后一看发现坐在后排的朋友居然没有系安全带，在国内这很正常，我们从来不会去考虑后排不系安全带，但在澳洲就会被查到，当时还吃了一张罚单。

其实在国外大家对于开车的理解跟在国内不一样，国外的人会认为开车首先是一件非常危险的事情，不管开车干嘛，要尊重这个行为，一定要特别小心，包括我们公路片拍车戏，都需要申请这个拍摄许可、道路许可，买保险后才能去拍。一旦申请的时间过了，哪怕过了十分钟都不行，我们当时因为过了申请时间，所以保险已经无效了，然后拖车拍摄的戏，司机就不干了。他觉得车拍危险，又没有保险。最后我们实在没辙，改成绿幕拍摄。拖车也不用了。

03

如何做好电影制片人？

Q

对戏的细节关注比较多，是不是就会导致一部戏的创作周期会偏长？您觉得要做一部高品质的作品，哪些细节是一定不能忽视的呢？如果让您给影片的剧本表现力打分，您会给多少分呢？

万鹏：对细节关注多一定会导致周期长，但在做预算排期的时候，应该就有这个预估。如果是反复修改的话，那可能是创作上会有些问题，或者说中间会遇到什么问题。

做一部高品质的作品，所有的细节都需要把控。我的理念里不管是导演还是制片人的工作，实际上核心都体现在两个字——控制。

在所有场层面的控制，不光是控制钱，控制预算，控制周期，包括导演对演员表演的控制、光影的控制、构图的控制、声音的控制，对每一个剪接画面的控制、音乐的控制，对所有环境音的控制、噪音的控制、动作声音的控制、视效的控制，每一点都要给出意见，给出一个标准。

当控制得越多的时候，这部作品才会越向着创作想象的样子去呈现，但控制越多肯定就是花费的时间和精力肯定会越多。但我觉得这就是做电影本质性的东西。打分应该留给观众，我个人是带有主观色彩的，没办法打分。

Q

现在的影视作品形式趋向多元，另一方面，在制作技术上也在经历深刻的革新，市场在不断发展，您觉得这些因素对于制片人的工作会产生哪些影响？在您留学经验当中，您又是如何看待中外电影发展的不同和相同之处？

万鹏：制片人是一个很难做的职位，需要既懂市场，又懂内容。只懂市场的制片人恐怕做不出令人印象深刻的有价值的好作品，可能会大卖，但是它的价值是打一个问号的。如果懂内容不懂市场，可能做出来的东西就没有人看，所以需要制片人有两个方面的素质和能力。

电影一直是随着技术发展变革的行当，所以技术跟创作本身、跟艺术本身的联系非常紧密，所以制片人需要去了解方方面面的东西。

归根结底，

制片人永远都要立足当下。他需要用一个发展的眼光来看现在的社会、现在的观众群。我们在电影的故事当中反映的内核实际上都是讲人的东西，那人的东西本质上是没有变化的。所以我们做的就是要把市场和技术这些东西糅合在一起，做出能够真正讲人本质的、人性关系的故事。

中外电影的发展起步肯定有时间差，但如今中外双方的观众都能在本国看到他国的电影。所以在发展过程当中，中外都有相似之处。比如说，美国有美国的独立制片体系和工业制片体系，圣丹斯跟好莱坞两极化的电影市场。中国也有自己的文艺片、独立制片的东西，比如说FIRST青年电影展，每年都会发掘这样的作品。每年也会有大的商业类型片，比如说在春节档就会有特别多这样的电影出现，所以中国电影市场跟国际市场越来越像，都是在往百花齐放的可以包容不同类型的市场的方向发展。因此，现在我们基本上不同类型的都能看到。

Q

您觉得制片人最重要的能力是什么？您选择项目的标准有哪些，为什么？您觉得创作者们又该如何讲好自己的故事？您对于如今的青年制片人、电影人有哪些建议？

万鹏：如果做制片人的话，首先要懂得看剧本，然后要会选导演，这两个方面是最重要的。我之前的学习和工作经验比较复杂，以不同的身份参与过不同的项目制作，包括编剧、摄影、导演、剪辑，这些职位我都做过。归根到底，剧本是最关键的东西，所以我看剧本会有自己的办法去看、去判断。也是在国外留学的时候开始学习，工作了几年后有一些自己的经验，就会相对快速的判断一个剧本的好坏。

现在有很多年轻人进入这个行业，参与不同的职业。比如制片人、导演、编剧或者是美术、摄影，其实都需要有对剧本的理解能力，不一定非得自己上手写，但要明白什么是好剧本，因为我遇到一些人，他们可能没有办法判断，或者说判断的标准可能有一些偏差，这会导致一个项目后面是不是很难做。

讲好自己的故事，首先要有好的想法，讲故事最初应该发自内心。其次用好的态度对待写作剧本的过程，对于刚刚进入这行业的年轻人，讲好故事首先要有一个很尊重、很纯真的态度。最后要了解写作剧本的基本规律，要遵循它的规律。可以通过看电影或者看书多方面的来学习，更重要的是要多看好剧本。写剧本跟写小说不太一样，剧本面对专业人士，小说面向大众读者，两者有巨大的不同。这几点掌握好的话，就可以写出一个好剧本。