《只能活一个》制片人包伟业：制片人就是个骗子

包伟业，内地独立出品人、制片人。他曾参与拍摄《黑白照相馆》《玫瑰·刺青》《只能活一个》《疯狂绑架》等影片，也曾在去年跟制片人安晓芬一起发公开信要求降低《加勒比海盗5》排片，呼吁给国产片多加场次，瞬间引发巨大争议。

不过，从婚礼策划师主持人到广告导演，再到全职担当独立制片人的包伟业，如今已经越发理性。他为新片《只能活一个》宣传时，就称这次绝不会发公开信求排片，“因为市场不是你一句声音和呐喊就能改变的，而最应该改变是自己本身格局，影片本身的品质内容，以及项目本身运营状态。我觉得现在的市场状态，支持不支持国产电影保护月已无所谓。大家的商业行为已经证明，现在好莱坞大片不一定票房能胜过国内电影了。”

2016年，包伟业透露最初启动《只能活一个》这个电影项目时，出于自己对悬疑题材有一种偏好，毕竟他参与制作《只能活一个》《疯狂绑架》《黑白照相馆》都有一定悬疑成分。但业内一直都在说中国人做不好悬疑片，所以他就想做一个挑战。于是，买了《只能活一个》的小说版权，想改成电影和网剧。

他选择改编庄秦悬疑小说《只能活一个》第一个故事《无面尸》，并请到悬疑界两个大咖作家庄秦、老家阁楼来打造剧本，所以从悬疑打造上面讲，剧本还是做得不错，而在爱情上面，也骂了现在社会上的“出轨”问题。里面有一句经典台词：你说我不守规矩是吗？那你睡别人的老婆，这就是你的规矩吗？

释凡：你怎么看现在编剧市场

为了《只能活一个》，包伟业曾找过很多编剧，电影加上网剧总共六七个编剧，每个都付一些定金，但写出东西，则完全不敢恭维。结局就是制片人损失一次次的定金。可编剧现在基本不接受试稿。每编剧都说自己90%都是极致的，这样那样有多么的好。

“我不敢说他们写的一定不好，但不是我现在运作这个项目想要的东西，” 
身为制片人，包伟业认为编剧的灵感与用心应该是双向的，“灵感只是为起画龙点睛的作用，但是用心和专业是最重要的。你每一个故事逻辑，人物性格的树立，都需要专业、用心来做。比如喜剧时候，有一个点，让大家出其意料地笑出来，这是灵感带来的，而不是专业和用心带来的，所以我认为灵感是画龙点睛，不是专业和用心。”

   很多编剧目前每天都在讲故事，一个好故事其实重点是人。人物成功了，故事自然成立了。就像马车一样，马才是重点，马拉车行驶在路上，如果是马控制车再颠簸的路，行驶也是正常的，但是如果是车推着马走，那么怎么都是别扭的。人物和故事就是这样。所以我看剧本就是先看人物，然后再说故事。

《只能活一个》你为和选择一个新导演呢？

提到导演孙杰，当时两人合作时，他确实一名新导演。“但他毕竟是北京电影学院科班毕业，执行能力很强。而他在跟我沟通剧本时候，给人印象就是沉稳，心思细腻，具有艺术追求。不像其它导演都是特别能侃能喷。”职业导演其实是一个非常内秀的人，而制片人应该是能喷，两个人应该相对互补。“事实上，我也不是那么能喷，希望导演是平时不是那么爱说话，却用心去琢磨电影的拍摄，研究人物和剧情，要有沟通能力但不是喷的能力。”

这部戏拍完后，孙杰导演还拍过四五部戏，而且沟通和变通能力都很强，所以包伟业盛赞道，“我觉得再过几年，孙杰多加锤炼，一定是导演行业里佼佼者。”

在这部戏中你对你合作的演员是怎么评价的？

   男主角张峻宁拍戏用心，表演能力很强，“曾经一条戏，搭戏的演员三次出现失误，包括灯光摄影失误，前后有五六条失误。但张峻宁几遍表演节奏感都一样，最后剪辑时候，哪这一条都能在他身上找到剪辑点，而且他为人低调，跟全组人相处都特别好。”这部戏中杜奕衡老师，也是他是在影视圈混迹最久的一个老哥哥一样，也帮了们不少忙，也把不少他的拍摄经验都传授给我们了。“也是非常热心肠一个人，人品极好，他对剧作也非常有独到见解，所以我们后来还合作了一次《疯狂绑架》。而BY2是双胞胎歌手，我以前做主持人时候，碰巧她们去演出，就觉得非常好。这次是朋友推荐的，我觉得白炜芬也很合适，她中文比较好，演戏也不会争虚名，哪怕她比石雨晴名气大，都情愿当好一片绿叶，所以这个演员的品质非常高。  这部戏石雨晴担纲女一号，虽然是新人，因为每一个人都是从新人走过了的。所以新人也需要历练的机会，我觉得是不是新人不重要，适合这个角色是最重要的。

     这部戏里，其实还有一个演员何强，也是我们的主演，他真的把我们这个戏里马超这个角色演活了，完全演到了生活中去了。每一个动作、眼神都非常细腻。我都不知道怎么评价了，大家在看电影的时候，我相信大家一定能体会到。当然这个戏里还有贾博雅、朱峰、唐樱菲等一些演员，每个人都很棒，一部戏不完全是主角撑起来的，每一个演员都有自己的贡献。

    由于近年内地中低成本悬疑片，都在市场上表现不太理想。所以包伟业对市场目标比较迷茫，他一直在调查市场数据，发现中小成本电影，虽然也有《冈仁波齐》《二十二》《七十七天》这样的爆款卖座片出现，但数据表明《只能活一个》若是上了院线，确实前景不容乐观。

   所以这部电影选择在院线和网络同步上映，对此包伟业认为：“制片人不能完全把自己放在梦想上，毕竟网络上小成本比较多，《只能活一个》从演员阵容到制作标准，都属于头部大项目。

   有人曾质疑“这是按照院线标准制作的，不像网络那么燃啊！”包伟业回应称：“所谓的‘燃’啊！这个词就是错误。以前为什么骂网络大电影毁了中国电影行业？因为粗制滥造太多，现在网络大电影的制片成本越来越高，并且提高制作标准。《只能活一个》完全按照院线标准制作，虽让我们不那么燃，到是我们再认真作内容，相信观众都够接受和支持的。”

释凡：无限自在老板朱玮杰说“悬疑片比文艺片更难做，因为拍不好更容易被骂”，您赞同吗？

包伟业：我觉得不是影片类型问题，哪一种影片都有这个问题。文艺片前期扣上了一定高深帽子，很多人看不懂，但不敢骂。万一骂了，人家就说你根本不懂艺术，不懂导演意图。所以不敢说不好。悬疑片有的人他没看懂就乱骂，或者看懂了就说这点智商还不如我呢，还悬疑片？所以两头容易不讨巧。

释凡：《只能活一个》会有哪些营销活动？

包伟业：发布会肯定要搞，还会做一些校园活动。况且我得到山东经纬传媒和山东三三集团的支持，这一点我也非常感谢赵来森，赵总的支持。现在院线电影的市场是被资本绑架的，小成本电影要想有排片，那就真金白银去买。所以更是挤压的小成本电影的生存空间。本来就没有多少宣传费，还哪里有钱去买排片。而且现在宣传还有那么多的坑，比如前些日子丁晟老师的事。现在也没消息了，也是不了了之了。所以这次宣发，我的策略很简单，寻找最踏实的、确定的方向去做，不会去做一点点的无用功。一个项目的成功无非就两条路：开源和节流。在没有好的开源方式的时候，一定要节流。

虽然内地票房逐年增高，但在包伟业的眼中，影视行业并不是一个很赚钱的行业。当他以制片的身份在跟投资方聊的时候，对方肯定会问这个项目怎么样？那你为什么不投呢？通常回答是：“我没那么多钱去投”。

投资人就称，“那你没钱，你就不要片酬了吧。”所以包伟业很多时候，都是把片酬押到项目里面，“所以一旦进入这种状态以后，很多做制片人的都知道。制片人前三年不仅赚不到钱，而且还是要提老本进去的。”抛开影视行业真真正正的职业出品人，包伟业认为自己属于“被出品人”，因为有些投资人投他的项目，都希望拉他进入统一战线，所以被动地成为出品人。

但是，影视项目最初都是虚无缥缈，没人能看到后面的结局是什么。只能靠猜测，甚至是赌博。“赌博大小与成功机率，在于用什么样演员导演团队，以前市场的数据作为赌博筹码。这个筹码说实话，全部都是不可靠的。”

采访中，包伟业还认为不仅电影是赌博，生活也在赌博。“比如我去创业，谁知道我是不是马云？谁知道三年以后，血本无归啊？”电影毕竟是商业的过程，就有赌博的成分，“不能说电影就是赌博，就算你生活中开一辆车出去，会不会被撞？都是赌博，万一突遭车祸就是赌博赌输了，只是这种概率的大与小而已。”

释凡：如何看现在青年演员都耍酷耍帅、流于表面？

包伟业：耍帅耍酷都是青春偶像剧出现的，表演不到位是个大问题，取决于导演、演员、制作人。制作人屈从资本压力，没办法选合适的演员。我听过一个中戏表演老师说过，没有不会演戏演员，只有不会导戏的导演。既然能当演员不会太笨。比如说周冬雨没学过演员，《七月与安生》演得多棒，拿到了金马影后，其他戏的表演，就不去说了。

《妈妈再爱我一次》那小孩才几岁，能学过表演吗？但却赚取了几代人眼泪，跟导演的调教有关系的。但是耍帅耍酷的问题，我经常在朋友戏里见过这种演员，经纪人说我们演员要做偶像的，任何情况都要美和帅。他已经失去了一个演员的本性，因为他连本职工作都忘记了，这种演员根本没法用，他都对不起喜欢他的粉丝们。我们可以选择帅的，但是帅的不是装帅。拍摄时演员给的档期问题，导演也根本没有时间去调戏，也是重大问题

释凡：如何看陆毅身为老演员，很多人都说他在《人民的名义》中耍帅耍酷？

包伟业：我觉得他在《人民的名义》中演得还好，不是耍帅耍酷。看跟谁站在一起，例如一个人1.80M，肯定不矮，但是跟篮球运动员站一起，都2米多高，他就矮了。关键是陆毅跟谁在搭戏？那些表演艺术家演戏都什么层次？跟他们拼演技，就是略显稚嫩了。

释凡：您合作小鲜肉小小鲜花时，是如何挑选的？

包伟业：新人合作没出名新人，比较谦虚，出名的比较难处理的问题，我现在选择挑戏好的。必须要看戏，有一些红的，让他们试戏，肯定不来。只能拿他们以前的戏做参考，其实这是很大的错误，戏不同角色不同，塑造也不一样，很难参考的，所以有的时候就是屈就于资本，屈就于名气吧。如果戏不好肯定不要，太多整容的也一定不要，表演是要丢分的。这不是我一个人这么认为，我接触很多制片人和导演都有共识。

释凡：业内都称“内容为王”，您赞同吗？

包伟业：我赞同，对于社会整个发展与进步，大家对电影认识，已经达到一个很高水平线。非影视行业的人，总会谈那个演员真不会演戏，没法看。说那电影漏洞百出，穿帮太多，不知讲什么！既然观众的艺术欣赏水准都到了，制作团队一定要把内容制作好。

释凡：大家都说内容不光是剧本，您赞同吗？

包伟业：内容是灵魂！很多人都说这个片看着挺好玩，这个片到底在讲什么，每一个影片有精神支柱在支撑，就像一棵树一样，真正灵魂就像主干。每个电影都有，但你主干是否很清晰，而在加上拍摄的画面的呈现，演员的角色诠释，光、音乐等等都是决定因素。

释凡：都说做电视剧的风险比电影小，您赞同吗？

包伟业：对于风险来讲，其实都一样，电视剧、网剧风险小，这是对于播出平台来说的。每一个出品公司，跟平台签约预购协议，跟以前电视台预购一样，而电影是没预购的，看似风险大，但很多网剧与电视剧流产，品质太烂没平台去播，或者平台上没好点击率。

释凡：有人说电影营销是洗脑，要把影院经理、媒体、自己的脑都戏才成功，您赞同吗？

包伟业：营销是一个手段，洗脑不一定，但是植入是必须要做到的。要把一个点放进观众大脑里，让观众去记忆，认知这个东西确实不错，第二步是进行加强，不一定是洗脑，植入很重要，植入到自己大脑里面，植入到影院经理大脑里，植入到观众大脑里。

释凡：《英雄本色2018》导演丁晟说过“调侃我的人，不如我勇敢”，您赞同吗？

包伟业：我赞同这种说法，成功人都是疯子。如果大家都止步不前都在这里看呢，永远不要提成功，就算是失败了，失败9999次，有一次胜利那就是成功了。

释凡：如何看《战狼2》《红海行动》都卖了几十亿？

包伟业：市场发展的必然现象，现在观众欣赏人数越来越多。以前我小时候，知道什么是电影，以前农村是电影下乡的风格，坐一个小板凳，那就不错了。我最近回老家时候，我们家县城两个影院，都买不到票。这个问题是慢慢进入一个全民观影阶段。至于票房能不能达到，宣传固然重要，但是主要还是看品质。

释凡：有人说《战狼2》《红海行动》因为有飞机大炮，比警匪片好卖座？

包伟业：每个人都喜欢刺激，进口大片《金刚狼》与《速度与激情》，都是比较刺激，打得特效做得很逼真。《红海行动》和《战狼2》打得比较刺激，所以票房比较高。还有就是情怀问题，每个人都有自己梦想和情怀，这两个片都有情怀，看到国旗时候，觉得是骄傲和自豪。再看到胜利的那种气氛的时候，有一种激动欲望，“一个点”就能激起大家的欲望！

释凡：你怎么看待制片人这个角色？

  制片人真的是一个比较尴尬的角色，网上都说制片人能找到钱就行了，其实制片人责任非常重大。要懂政治、经济、商业运营，艺术、剧本、演员，甚至懂导演。

制片人真不是能融钱就行，要看一个项目能多少钱能做，而不是别人多给你钱能做，少给你点钱，你也能做。例如一个电影应该投一千万还是八百万，都需要做很多的规划，所以一个制片人压力很大，肩负着投资人回报压力，肩负着艺术水准压力，肩负着制作的压力，肩负院线上映的各种压力。“有人说制片人本身就是商人和资本家，其实不是，制片人本身应该是有情怀的商人。这个商人肩膀上还有另一种责任，接近于教师的责任，我们的影视作品，必须也要肩负起观众灵魂教育的责任，中国人是缺乏信仰的，所以我们文化艺术工作者，真的责任很大。在每一部电影中必须要传达出一些内涵。正能量的内涵。有一次和王文杰导演在一起他说的一句话：我们不能迎合观众，应该是照顾一些观众，教育一些观众，这是我们文化艺术工作者的重任。

所以制片人这个角色，在每个人眼里不同，在有些投资人的眼里，制片人还是个骗子呢！因为影视项目特别虚渺，几千万几亿去做的其实就是一个想法。把这个想法变成影像，拿到商业市场去验证。成功了，他是个商品是个艺术品，一旦失败了那么制片人就是个骗子、忽悠。跟我们所谓的成王败寇一个道理。